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　　“建筑必須創造這樣一種場所，其精神的活力可以將人們從日常生活中解放出來。”

 

　　最高榮譽獲得者

 

　　1995年，安藤忠雄在盧浮宮前接受了象征建筑界最高榮譽的“普利茲克獎”。成為有史以來獲此殊榮的第三位日本建筑師。但與其前兩位同胞丹下建三和黑川紀章不同，安藤忠雄不是正統建筑教育背景出身，完全屬于自學成才。他的“自我提問并尋求解答”的追尋建筑夢想的方式，格外引人注目和發人深思。以至于大獎組委會的評述中也這樣說：“安藤忠雄屬于那種罕見的，能以一種僅依靠個體方式將藝術和理性感悟結合起來的建筑師。他以這種方式創作的建筑，無論規模大小，都既有適用性，又富于情感。安藤具有很高的洞察力，他摒棄了那些也許是正確的學派，運動或風格。從而用與特定生活方式相關聯的形態與構成創作出他自己的建筑。”

 

 

　　事實上，這位傳奇人物的生平，在他未成名前幾乎是個迷，近些年才慢慢被世人所了解：安藤忠雄1941年9月13日出生于日本大阪，童年時代大部分在運動場和大街上渡過。十幾歲的時候，他迷上了船模和航模的制作，也到繪畫學校學習過一段素描，并曾一度向往學習木工手藝。15歲時，他幫助木匠師傅擴建了自家住房，第一次接觸了建筑。中學畢業后，他曾學習過機械專業，并在學過一段拳擊后正式開始了自學建筑生涯。

 

　　他曾經坦承：“我從來不是一個好學生，我總是喜歡在課堂之外學東西。”因此，習慣于應手式學習方式的安藤很自然地從18歲起，帶著關于“日本人應該如何學習建筑”的思考，開始了他的考察建筑之旅。他先到京都和奈良等文化古城考察廟宇、神殿、茶室等古建筑，在庭園中感受到了希望的凈土所展現的空白之美。隨后又開始游歷歐美，遍訪西方文明中的偉大建筑，并在旅途中繪制了大量速寫草圖。這些經歷使他逐漸發現繪圖桌上與現場真實建造的建筑之間存在的巨大差異，并由此確定了自己的真正興趣所在正是后者。也正是這些早年游歷中對建筑的深入思考，決定了他日后的從業經歷----“從建筑實踐的現場起步”。因此，縱觀安藤的整個職業生涯，以及他對工藝重要性的貢獻和理解時，才能更深地了解他緣何可以同時贏得建筑師和工匠這一雙重稱號。

 

　　實際上青年時代的安藤也是這樣學習建筑的，對他影響最深的，正是那位極具矛盾個性的人物：勒·柯布西耶，而安藤也恰好具備與這位現代主義大師相似的特點：既熱情又富想象，既崇尚秩序又偏愛撲朔迷離。

 

 

　　另外值得一提的是，安藤建筑內部空間的非整體性----它們是一組有個性的空間序列，每個都因陽光滲入而變化，并通過循環空間相互關聯----這種空間體驗的復雜性正是出于對日本特有傳統空間序列的考慮：日本人習慣以一種多元的離散的非連續的方式來體驗空間---即步移景異，這與西方人趨于統一而收斂地看待空間的方式是完全不同的。

 

 

　　在其近20年的建筑生涯中，安藤始終如一地在堅持思考和懷抱熱情地與社會抗爭中，創作設計了近150項建筑作品和方案，發表了許多觀點鮮明、思維深邃的學術論文，其中許多項作品對建筑界產生廣泛影響，并頻頻獲獎。現在他已成為國際建筑界的一位風格獨樹一幟的知名建筑師。他在許多國家展覽的設計圖紙和構思草圖都贏得廣泛的好評和贊譽。1997年，在歷任各世界名校訪問教授后，他被正式聘為東京大學建筑系教授。正如1991年安藤在紐約現代藝術館展出作品大獲成功后，當地報紙對他的評論一樣：“安藤的建筑表達了一種超乎尋常的引人共鳴的純粹性和復雜的象征性，表現出令人難忘的永恒性和普遍性。”

 

 

　　日本建筑大師安藤忠雄沒有讀過大學，在長期的自學過程中，瑞士建筑大師柯布西耶、美國建筑大師菲利普·約翰遜和著名日裔美籍藝術家、雕塑家伊薩姆·諾古奇分別對安藤忠雄的求學方式、信念和創作風格產生了重大影響。

　　布西耶教給安藤忠雄一種終身受用的學習方法，而菲利普·約翰遜的批評讓安藤忠雄在困難面前越挫越勇的話，那么著名的日裔美籍藝術家、雕塑家伊薩姆·諾古奇（IsamuNoguchi）則幫助安藤忠雄最終選定了一種純粹天然的現代主義建筑風格，并豐富了他的藝術人生。“我沒有上過正規大學，近20歲的時候開始自學建筑。我在長期旅行中考察各地出色的建筑，大師們的作品給我巨大的影響。”1月14日,當日本建筑大師安藤忠雄出現在上海美術館的個展現場時，絲毫不對前來聽他介紹作品的學生們隱諱自己“并不專業”的求學經歷，“我15歲時，與家鄉的工匠們一起進行了對自家房子的改建，這是我第一次嘗試到建筑的樂趣，從此便立志當一名職業的建筑師。”

 

　　曾經深受大師們影響的安藤忠雄已過耳順之年，如今也邁入了國際建筑大師的行列。回想起半個世紀間的從業經歷，著名建筑師勒·柯布西耶、菲利普·約翰遜和藝術家伊薩姆·諾古奇這些名字在安藤忠雄的建筑之路上，留下了難以磨滅的印記。

 

 

　　“我養了一條蘇格蘭牧羊犬，大家叫它柯布西耶。一開始，我想給它取名丹下健三（丹下健三，1913~2005年，日本建筑大師之一，作品風格師承柯布西耶），但我事務所的員工說丹下健三知道后一定會不理我。我想了想，覺得他們說得有理，于是將小狗改名柯布西耶。小狗身上的斑點毛色也與柯布西耶設計的家具風格如出一轍。”安藤忠雄一邊說，一邊亮出“柯布西耶”的照片。他的笑話總是帶有調侃的意味。

 

　　安藤忠雄17歲時偶然在大阪舊市區的一家舊書店里發現了瑞士建筑大師勒·柯布西耶（LeCorbusier）的建筑作品集，立刻被這些具有純粹主義風格的設計草圖吸引。那時的安藤忠雄剛剛高中畢業，沒有進大學，靠干些家具制作或室內裝潢的工作謀生，經濟十分拮據。

 

　　“我當時想即使是省一頓飯，也不能不買這本書。”于是，安藤匆匆買下了這本圖冊，回家后便開始反復不停地琢磨這些草圖。

 

　　“對于想通過自學進入建筑領域的我而言，對于同樣自學成才并最終成為現代建筑運動代表人物的勒·柯布西耶，就不單單只是一種仰慕。”從模仿草圖開始，安藤逐漸閱讀了大量有關勒·柯布西耶的書籍，從中也找到了自己的求學方向。他說：“柯布西耶從20多歲時便開始了長途旅行，在旅行中探求西方古典主義建筑的根源。他的著作敘述了自己如何從旅行中進行學習的經歷。受其影響，旅行也從此成為我終生受用的自學方式。”

 

　　直到今天，有關柯布西耶的論著仍然占據了安藤家中書架上的重要位置。從1962年至1969年的7年間，安藤忠雄在美國、歐洲和非洲旅行并自學建筑，這為他日后創立建筑師事務所并取得成功打下了堅實的建筑。在旅行中尋找日本戰后現代建筑的出路——這不僅是柯布西耶對安藤忠雄的最重要的啟示，也是他在過去的半個世紀中一直在做的事。

 

 

　　“不久前，我出了一本書，名叫《連戰連敗》，書中細數了我歷年來的失敗案例和經過。”大多數人都會將自己的成功案例結集出書，而安藤卻認為失敗的意義非同尋常。和丹下健三幾乎一帆風順的成名之路相反，安藤忠雄幾乎在每一次大型建筑項目或國家公共建筑的招標競賽中碰壁。直到1995年他終于成為繼丹下健三、楨文彥之后，第三個獲得普利茲克建筑獎（Pritzker Architecture Prize）的日本建筑師之時，各種國際性大獎才在那個時期紛沓而至。

 

　　“1978年春天，我的事務所迎來了這樣一個設計任務——從新干線神戶車站向東在六甲山麓修一座集合住宅。”即使說到失敗，安藤忠雄還是忍不住要談談他成功的代表作之一——六甲山集合住宅項目。一開始，業主的想法是在陡峭山崖前的一小塊平地上建造60坪大小的十幾戶商品住宅,而安藤卻看中了平地后的傾斜山體。在60度的斜坡上建房子——業主一開始便對這種設計的安全性產生了懷疑。安藤并沒有因此而放棄計劃，經過復雜的運算后，他向業主展示了縝密的設計方案圖紙。這時，業主又說，這么怪的房子是賣不出去的。“日本人經常在嘴上說喜歡有個性的設計，事實并非如此，因為嘗試需要勇氣。我對業主講，今后的時代是一個重視個性發展的時代，這樣的房子會爭得崇尚個性的年輕人的青睞。”經過長期的游說動員后，方案才獲通過。

 

　　好不容易進入施工期，讓安藤忠雄意想不到的打擊卻出現了。原來合作的大型建筑公司認為這個項目太危險，不肯承接。就連首位普利茲克建筑獎得主、集現代主義、后現代主義、解構主義和新古典主義建筑成就于一身的美國著名建筑師菲利普·約翰遜（Phillip Johnson）也對這樣的設計方案嗤之以鼻。“菲利普·約翰遜看到這樣的設計之后，立刻丟下一句話：‘這樣的房子是不可能造起來的。’我知道當時有很多同行都并不看好這個設計方案，但一想到菲利普·約翰遜的批評，我反而更有要把六甲山集合住宅做好的沖動和欲望。”

 

　　后來，安藤找了一家小型建筑公司進行施工，人手不夠的時候就連自己事務所的員工們也陪同他去現場施工。他的斗志和決心感染了現場所有的工作人員，在人手奇缺的情況下，他們只用了5年時間便圓滿地完成了這個看似不可能的任務。盡管六甲山集合住宅項目在完工后引起了日本建筑界的普遍關注和稱贊，安藤忠雄卻一直對菲利普·約翰遜當年的否認“念念不忘”。正是由于來自這位大師的打擊，安藤學會了如何在逆境中保持戰斗力：“幾乎每次在工程項目遇到困難或遭到別人質疑的時候，我都會想起當年的這件事。”菲利普·約翰遜的批評成為一種戰斗力來源，幫助安藤忠雄從容地面對此后的各種難題，越挫越勇。

 

 

　　如果說勒·柯布西耶教給安藤忠雄一種終身受用的學習方法，而菲利普·約翰遜的批評讓安藤忠雄在困難面前越挫越勇的話，那么著名的日裔美籍藝術家、雕塑家伊薩姆·諾古奇（Isamu Noguchi）則幫助安藤忠雄最終選定了一種純粹天然的現代主義建筑風格，并豐富了他的藝術人生。

 

　　“伊薩姆·諾古奇曾經說過，對石頭過分地加工，石頭就難以成為雕塑，連石頭都會死去。他這種‘不要扼殺素材，不要扼殺自然’的創作態度對我影響很深。”上世紀60年代末、70年代初，安藤忠雄在大阪萬國博覽會的庭院中看到一座懸空的正方體雕塑，這件超現實風格的作品震撼了安藤忠雄，他立刻查找到作者的名字——伊薩姆·諾古奇。“當時我很想認識他，便四下打聽。后來丹下健三事務所的一名員工告訴我伊薩姆·諾古奇就在博覽會的布展現場，我立刻讓他帶我去拜見這位雕塑大師。”

 

　　安藤忠雄第一次看到伊薩姆·諾古奇時，伊薩姆正在萬國博覽會現場緊張地組織布展。安藤遠遠地注視著老人忙碌的背影，放棄了上前交談的愿望：“當時我并不想影響他的工作，沒想到這一耽擱就是好幾年。”直到上世紀70年代末，安藤忠雄通過著名時裝設計師三宅一生介紹，才得以與伊薩姆·諾古奇成為朋友。安藤忠雄的建筑風格在日本建筑界無疑是非主流的。現在看來，他那些堪稱經典的建筑作品當初也曾經遭受過不小的非議。而伊薩姆·諾古奇總是鼓勵安藤堅持自己的純粹、貼近自然的建筑風格。

 

　　“從20世紀80年代的光之教堂開始的十幾年間，我逐漸尋找到自己的建筑語言，并開始讓國內外越來越多的人接受我的清水混凝土風格。”安藤說道。1983年，安藤設計了光之教堂。在講壇后面的墻體上留出的垂直和水平方向的開口，讓自然的陽光從這里滲透進來，形成著名的“光的十字”——這個如今被寫入建筑史頁章中的設計方案，在當時實施起來并非一帆風順：“伊薩姆·諾古奇總是反復對我說，藝術創作是一件極其艱辛的事。既然你選擇了一種風格，就要堅持。”

 

　　正是有了伊薩姆的支持，安藤對自己的創作風格——將自然引入建筑，讓水、風、光、天空等其他自然的要素與作品結合越來越有信心，這才有了光之教堂、水之教堂、風之教堂等清水混凝土的代表作品。“伊薩姆·諾古奇是對我產生影響的藝術家中，最重要的一位。”安藤忠雄說。

 

 

　　15歲時，他與木匠師傅合力擴建了自家的房子，這一段學習做木工的經歷給予他重大的影響，使他學會了用眼睛和感官來觀察體驗事物。他觀察樹木、觀察自然界各式形態與材料之間的聯系，并察覺到形態與構成材料之間的平衡感。

 

　　18歲時，開始考察日本文化古城和許多傳統建筑。

　　1960年代開始游歷歐美，考察西方的建筑，繪制了大量的速寫草圖。可以說，成功歸因于他廣泛多方面的閱讀與旅行。

　　1941年       9月13日生于日本大阪

　　1962-69年  自學建筑，并在美國、歐洲和非洲游學

　　1969年      在大阪建立安藤忠雄建筑家協會

　　1979年      獲日本建筑院的年度大獎〈住吉街屋〉

　　1983年      日本文化設計賞〈六甲集合住宅1〉

　　1985年      芬蘭建筑師協會Alvar Aalto獎

　　1986年      獲日本教育部的年度獎－大臣新人賞〈中山邸〉

　　1987年      任耶魯大學訪問教授、每日藝術賞〈六甲山教會〉

　　1988年      任哥倫比亞大學訪問教授、吉田五十八賞〈城戶崎邸〉

　　1989年      獲法國建筑學院頒發的建筑金獎

　　1990年      任哈沸大學訪問教授、大阪藝術賞

　　1991年      成為美國建筑家學會榮譽會員、美國科學院和文學藝術研究所頒發

　　Arnold W. Brunner紀念獎，丹麥Carlsberg建筑獎

　　1992年      獲丹麥卡爾斯堡建筑獎

　　1993年      獲日本藝術學院頒發的獎勵，成為英國皇家建筑學學會的榮譽會員

　　1994年      獲日本藝術大獎

　　1995年      獲第七屆世界設計大獎（普立茲克獎）

　　1997年      任東京大學教授

 

　　設計理念

 

　　受到盧斯（A. Loos）、萊特（F. L. Wright）、柯布（Le Corbusier）、密斯（Mies）的作品，啟發他對簡單形式，特別是幾何形體的喜好。安藤反對裝飾及虛偽，他希望以簡單的幾何形來表達日本人的生活精神。

　　

    對于現代機能主義進行批判　反機能主義　認為這種舒適建筑切割了人和自然的聯系。安藤認為真正后現代文化不應存在于消極、享樂，以過度的服務來滿足消費文化的需要，而是應包含在禁欲主義的”道”中。

 

　　安藤相信構成建筑必須具備三要素：

 

　　１、可靠的材料，就是真材實料；這真材實料可以是如純粹樸實的水泥，或未刷漆的木頭等物質。

 

　　２、正宗完全的幾何形式，這種形式為建筑提供基礎和框架，使建筑展現于世人面前；它可能是一個主觀設想的物體，也常常是一個三度空間結構的物體。當幾何圖形在建筑中運用時，建筑形體在整個自然中的地位就可很清楚的跳脫界定，自然和幾何產生互動。幾何形體構成了整體的框架，也成為周圍環境景色的屏幕，人們在上面行走、停留、不遇期的邂逅，甚至可以和光的表達有密切的聯系。借由光的影子閱讀出空間疏密的分布層次。經過這樣處理，自然與建筑既對立又并存。

 

　　３、「自然」：在這兒所指的自然并非是原始的自然，而是人所安排過的一種無序的自然或從自然中概括而來的有序的自然。

 

　　設計風格

 

　　極簡主義（Minimalism）－簡約就是豐富。

 

　　緣起于６０年代紐約的一項藝術活動，重點在于強調理性、直線、幾何、對比等形式。

 

　　由幾個幾何型拼湊合而，但卻能讓人產生禪意的聯想。

 

　　以前因為參觀了廣島和平紀念館而愛上清水混泥土。這也成了他的獨特風格，除了早期的一些作品之外，其它全部都是以清水混凝土來表現的作品。

 

　　現代的建筑、空間都強調動線順暢，但因反對現代的機能主義，所以就會故意用動線回游的方式。

 

　　安藤的作品有個特色，就是「找不到門，卻處處是入口」。墻是第一個看到的建筑元素，順著墻走會找到坡或階，入口隨即顯現。